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第十八章 教你当导演（第2页）

也许经验丰富的演员不需要这个，可在这部电影里，这种笨拙的方法是再合适不过。

第三步，定构图走起。

现在越来越多的故事片已经不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了），这时候就是摄影指导发功的时候——当然了，摄影指导要么请好的，再请不来大师之前，开心觉得还是自己兼任比较放心。

早早定下构图，灯光师才能打光，道具组才能布置场景，因为他们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。

按图索骥。

如果是运动镜头，则定构图需要定两次，即起幅和落幅度。

任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓：“给你打，给你打，打好了穿帮怎么办，你负责呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”

笨重的灯光、录音设备，零碎的都能装了一大车厢。

这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。

如果没有合适的配合，就会愈发显得场面混乱。

在香港，灯光师有“灯爷”

之称，有句行话叫“得罪谁也别得罪灯爷”

，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没地方哭。

其重要地位不言而喻。

但开心觉得，这也跟香港绝大多数电影没有规范化的提前构图有关，在那个追求效率的年代，连剧本都是现写，如何能让灯光师好好工作呢。

而在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替。

这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的剧组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。

长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。

光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人……

搞清楚了构图意思之后，才是打光和布景的阶段。

打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型。

但这并不是所有人都能做的活，要注意的是，灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动、表演，防止不接戏；在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。

否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮；主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮……

其次摆放细节道具，也是需要开心或者摄影师赵小鼎去亲自去指挥的。

某些细小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，往往都是镜头语言的最重要组成部分。

导演要摆放进去，是为了叙事服务的。

而摄影师要放的，则是为了画面好看的。

一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用照相机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，其目的，还是为了接戏、不穿帮。

这个也完成无误，才轮到演员调整化妆、服装。

这里说的调整，可不只是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头等等。

演员也ok了，好，导演举起导筒喊：“录音话筒员就位！”