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第六百九十六回 明月之琴（第3页）

而上古人之弹琴则完全是对生命的体悟，或为参禅、或为净虑；或游心于太古、或传意于知音；或独乐于空山、或啸歌于仙馆。

在这里，个体之心灵得以進入了更为广大的时空里，与天地精神相往来，古今一体、万物同流。

弹琴实为心灵的修持，琴人须有一颗向道之心方能渐入堂奥，达于佳境。

欲鼓琴则先须正襟危坐、收心澄虑，涵虚入静、尘机不起，然后方可扣琴入弦，宫商继响。

心动而指应，指下而心往；心手合一、人琴相融，一弹再鼓、妙境横生；似白云游于太虚，幽兰生于空谷；人间之清景有穷，琴上之烟霞无限。

琴为至清之物，不可以俗调入乐，不宜与败景为邻，所谓有所弹、有所不弹。

上古人之弹琴多选雅静之所，以期与自然相应。

清风明月之下、花落鸟啼之时，深宅静室之中、三五知己之间皆能触景以会心、感时以为吟，下指则风云自生，曲尽则四下无声，此中之妙，难与外人道也。

三、对琴曲内涵的体认

乐者，德之华也。

美妙的音乐应是作者心境的呈现，也是美德的结晶，或曰生命精神开出的花朵；当人们在抚弄这些乐曲之时，就是走进了作者的时空场中，这里的一切都是活生生的生命展现，给人们带来精神的愉悦与生命的启迪。

尽善尽美，至言哉！

美是作品的表现形式，而善才是音乐的本质内涵；若没有善的前提，美只会变异，把人导向歧途。

所以对乐曲内涵的体认就是对先贤道德境界的追溯，進而通向更为广阔的生命源头。

古人有云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。”

古琴延续至今，受哲学思想的影响，音乐风格倾向于恬静、含蓄、淡柔、典雅。

“夫弹琴惟有三声而已。

曰散声、泛声、按声。”

凡散声虚明嘹亮，如天地之宽广，风水之澹荡，此散音也。

凡泛声脆美轻清，如蜂蝶之采花，蜻蜓之点水，此泛音也。

按声简静坚实，如钟鼓之巍巍，山崖之磊磊，此按声所谓实音也。

依演奏方法不同，一张正常的古琴可奏出散音七个，泛音九十一个，按音一百四十余个。

古琴音乐注重音色的虚实对比，追求音乐的声韵兼备。

“声”

是指按音，归为“实”

音，“韵”

是指运用滑音奏法产生的滑音与延续音，归为“虚”

音。

由于古琴音乐很少采用戛然而止的乐音中止手法，为追求“绕梁三日不绝于耳”

的音乐表现效果，演奏者还常常采用乐音渐虚、渐静的表现方式，使得古琴音乐在渐渐趋向沉静、幽远中将音乐乐思与审美想象引向远方，在袅袅余音中得到心灵的升华。