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第1章 名望的力量 莫奈阿黛尔和特朗普的重复曝光效应（第2页）

为什么会这样？

许多个世纪以来，哲学家、艺术家和心理学家一直在研究现代艺术，以了解美与流行的真相。

出于显而易见的原因，许多人把重点放在画作本身上。

但是研究莫奈的色块和卡耶博特的线条都不能告诉你为什么他们中的一位非常有名而另一位却相对无名。

你需要了解更深层的故事。

那些看似不费吹灰之力传递文化意识的著名画作、广为传唱的歌曲、吸引眼球的银幕巨制其实有一个隐秘的成因——即使睡莲也有它的根。

康奈尔大学的一个研究小组在研究了印象派精品集的故事后，发现了一些惊人的将最著名的画家们区分开的原因。

不是因为他们的社会关系，也不是因为他们在19世纪的声望，而是一个微妙的故事。

这个故事由卡耶博特开始。

居斯塔夫·卡耶博特，1848年出生于一个富裕的巴黎家庭。

作为一个年轻男人，在普法战争中他放弃法律专业，在法国军队做了一名工程师。

但是在他20多岁的时候，他发现了自己对绘画的热情和自身巨大的潜力。

1875年，他向巴黎美术学院提交了自己的作品《地板刨工》。

在这幅画中，白色的光透过一扇窗照在了几个男人裸露的白色后背上，这几个男人正跪在地上，用力刨着一个空房间的深棕色地板，刨起的木屑卷曲成螺旋状落在他们的腿边。

但是，这幅画被拒绝了。

一个评论家之后给出了轻蔑的答复：“画裸体，要么画漂亮的，要么就不要画。”

印象派画家（或者就像卡耶博特称呼的“不肯妥协的人”

）不同意。

他们中的很多人，包括奥古斯特·雷诺阿，都喜欢卡耶博特作品中地板刨工所呈现出的平凡之美，并且邀请卡耶博特跟他们这些反叛者一起办展览。

卡耶博特和那个时期最受争议的一些年轻画家，像莫奈和埃德加·德加，成了朋友。

在欧洲的有钱人很少关注这些年轻艺术家的时候，卡耶博特购买了很多他们的画作。

在卡耶博特的自画像中，他正值中年，留着短发，脸形棱角尖锐，像一个箭头的前端，灰色的胡子修剪得一丝不苟。

严肃的面孔也是他内心世界的写照。

由于坚信自己会早逝，卡耶博特早早就写了份遗嘱，请求法国政府接受他的美术藏品，并在国家博物馆悬挂他近70幅印象派画作。

他很有先见之明。

卡耶博特1894年死于中风，享年45岁。

他的遗赠至少包括了16幅莫奈、8幅雷诺阿、8幅德加、5幅塞尚、4幅马奈、18幅卡米耶·毕沙罗和9幅阿尔弗莱德·西斯莱的油画。

这是令人难以置信的，他的这些收藏如果于21世纪在佳士得拍卖行拍卖，将价值数十亿美元。

但是在当时，他的收藏远没有这么让人垂涎。

在遗嘱中，卡耶博特提出，所有画作都必须在巴黎卢森堡博物馆展出。

然而，即使由雷诺阿担任遗嘱执行人，法国政府最初还是拒绝接受这些艺术品。

法国的精英们，不论是保守派的评论家还是杰出的政治家都认为，这一遗嘱即使不是完全荒唐的，也是自以为是的。

谁会无赖到妄想他死后能强迫法国政府在自己博物馆的墙上悬挂数十幅拙劣的作品？许多美术教授威胁说，如果政府接受这些印象派绘画，他们就从艺术学院辞职。

让·莱昂·杰罗姆（那个时代最著名的学院派艺术家之一）对这项捐赠大加抨击，他说：“如果政府接受这种东西，必然不得不产生巨大的道德滑坡。”

如果不是越过一座又一座山峰的话，那么美术史将会是什么样子呢？为了执行这项遗赠，雷诺阿和法国政府以及卡耶博特的家人进行了多年的斗争。

雷诺阿最终说服政府接受了差不多一半的收藏品。

据统计，政府所接受的画作包括8幅莫奈、7幅德加、7幅毕沙罗、6幅雷诺阿、6幅西斯莱、2幅马奈，以及2幅塞尚的油画。

这些美术作品最终于1897年在卢森堡博物馆的新侧厅展出。

这次展出成为法国乃至整个欧洲的第一次国家级的印象派艺术展。

公众拥入博物馆，想要看看这些曾被肆意抨击或者根本就被忽略了的艺术品。